4月20日、22日，致知學(xué)堂第三講、第四講線上開講，選課的同學(xué)們均按時到會聆聽講座。

4月20日，溫州大學(xué)李廣旭博士以“人工智能寫作：可能、問題與挑戰(zhàn)？”為題進(jìn)行主題講座。李廣旭從人工智能的發(fā)展歷程、人工智能與創(chuàng)作領(lǐng)域的交互滲透以及人工智能不可能替代寫作的根本原因三個方面，開展了本次演講。

李廣旭向同學(xué)們展示了兩首題目相同、內(nèi)容不同的詩歌作品，兩首作品分別由人工智能、人類創(chuàng)作而成，對比之下人工智能的作品并不顯遜色。他指出，如今人工智能發(fā)展飛速，人工智能完成的現(xiàn)代詩已經(jīng)基本具備了一定的詩意。李廣旭認(rèn)為，人工智能的發(fā)展是一個循序漸進(jìn)且進(jìn)展飛速的一個過程。他舉出了譬如初音未來之流的虛擬偶像與siri、小愛同學(xué)之類的智能家居等例子，說明了當(dāng)今人類生活與人工智能息息相關(guān)。講座過程中，李廣旭向同學(xué)們分享了一個視頻，視頻描述了北京冬奧會上展現(xiàn)出的人工智能技術(shù)，將科技奧運(yùn)展現(xiàn)得淋漓盡致。

人工智能寫作便是人工智能與創(chuàng)作領(lǐng)域的交互滲透的典型例子。李廣旭提到，當(dāng)今人工智能寫作，分為兩種，第一種叫人工智能輔助寫作，第二種被稱為機(jī)器人創(chuàng)作。人工智能寫作，是輔佐人寫作的，主體仍是人類，只作為一個工具而存在，而機(jī)器人創(chuàng)作的寫作主體是機(jī)器，是完全由機(jī)器來進(jìn)行創(chuàng)作，比如騰訊的新聞機(jī)器人、央視財經(jīng)的機(jī)器人小白、微軟的小冰，諸如此類的智能創(chuàng)作機(jī)器人。他指出，這些人工智能可以創(chuàng)作，但是無法復(fù)制情感，所以作品缺少了靈魂，甚至?xí)a(chǎn)生邏輯不通的作品。因此，他提出，大眾認(rèn)知里，人工智能盡管在智慧上，在策略上，在計算上能夠戰(zhàn)勝人類，但在情感上無法比擬。科技與數(shù)字緊密相連，數(shù)字代表的是理性與精準(zhǔn)；而文學(xué)代表的是感性與創(chuàng)意，文學(xué)需要情感的真實傾注才能創(chuàng)作出好的作品。人是擁有情感的動物，而這是人工智能所不具備的，這也是人工與人工智能最大的區(qū)別。

講座的最后，李廣旭呼吁要重視人工智能寫作的功能作用及發(fā)展，積極面對它將帶給我們的巨大挑戰(zhàn)與機(jī)遇，促進(jìn)科技人文未來深度結(jié)合的實現(xiàn)。

4月22日，我校體育與藝術(shù)教學(xué)部副教授孫凱以“中國歌劇-音樂藝術(shù)皇冠上的明珠”為題開展主題講座。孫凱帶領(lǐng)大家欣賞了《白毛女》《江姐》《原野》等中國經(jīng)典歌劇，圍繞中國歌劇發(fā)展史的三次高潮，為同學(xué)們講述了中國歌劇的發(fā)展歷程，呼吁更多的青年人關(guān)注并參與中國歌劇的發(fā)展。

孫凱簡要介紹了歌劇和中國歌劇的概念，由此引出中國歌劇的誕生歷程，指出中國歌劇是中國戲劇與西方戲劇和音樂相結(jié)合、相交融的產(chǎn)物。她介紹到，1945年歌劇《白毛女》的出現(xiàn)，是中國新歌劇的開始，在中國歌劇史上掀起了第一次高潮。孫凱在現(xiàn)場播放了其中一段經(jīng)典片段，并從音樂創(chuàng)作、社會意義、文學(xué)特征等方面對其進(jìn)行了賞析，她提到：“《白毛女》是第一部在歌劇形態(tài)上為本土化奠基的最出色的范例。對后續(xù)的歌劇創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)。”在《白毛女》之后的十余年后，中國歌劇在曲折中崛起，迎來了第二次高潮。孫凱講述了這一時期的創(chuàng)作實踐歷程，此時的中國歌劇進(jìn)入了豐收期，大量優(yōu)秀的劇目涌現(xiàn)，如《洪湖赤衛(wèi)隊》《劉三姐》等等。她指出，《江姐》是這一時期高度成熟的代表作，其用戲劇化的表演和優(yōu)美流暢的歌唱，塑造了革命英雄豐滿立體的形象。在提到《江姐》的音樂創(chuàng)作時，孫凱指出，它突破了《白毛女》“話劇加唱”的固有模式，在民族歌劇宣敘調(diào)的寫作上給予了更多的探索，為以后民族歌劇的發(fā)展開拓了更加廣闊的道路。

孫凱沿著歷史的發(fā)展脈絡(luò)，講述了1976年粉碎“四人幫”之后，中國歌劇進(jìn)入了第三次高潮期。在歌劇家的不懈耕耘下，經(jīng)過了十年探索和積累，四幕劇《原野》于1987首演于北京。孫凱為我們詳細(xì)介紹了這部被譽(yù)為“當(dāng)代歌劇創(chuàng)作巔峰之作”的作品。她從歌劇主題、四幕劇情、創(chuàng)作特征三個方面出發(fā)，解析了這部作品的藝術(shù)特征和思想內(nèi)涵。她強(qiáng)調(diào)：“這部作品高度地融合了西化舞臺和本民族特色，具有劃時代的典型意義。”從早期的對西方歌劇的模仿移植，到中期的交融借鑒，再到與本民族文化高度融合，中國歌劇發(fā)展走到了新的歷史階段。

在講座的最后，孫凱引導(dǎo)大家去思考這三次高潮能夠給當(dāng)今中國歌劇的發(fā)展帶來怎樣的啟示。她指出，《白毛女》《江姐》《原野》都是帶有鮮明的時代特色、受廣大觀眾喜愛的歌劇作品。在當(dāng)下如何實現(xiàn)以我為主，博采眾長，如何創(chuàng)造人民大眾喜聞樂見的文藝作品，是時代交給所有文藝工作者的深刻問題。同時，她也呼吁更多的青年人走進(jìn)影劇院，走近歌劇舞臺，為中國歌劇的發(fā)展增添青春的活力與熱情，為中國的文藝事業(yè)注入不間斷的源頭活水。